RWC adalah salah satu tunamen terbesar Ragnarok Online dimana berbagai negara memperebutkan posisi nomor satu sebagai Guild terbaik di dunia. Dalam dua tahun terakhir, RWC diadakan di Manila, Filipina pada 2008 serta 2009 diadakan di Yokohama, Jepang.

"Kami sangat bangga dapat menjadi Tuan Rumah Ragnarok World Championship 2010 di Jakarta, Indonesia tahun ini. Ragnarok adalah salah satu game online yang paling populer di seluruh dunia, dan kami berharap kami dapat membawa kebersamaan untuk semua pemain RO di Indonesia dan dunia," kata Andi Suryanto, CEO Lyto Indonesia, yang bersama Gravity Co. akan menjadi pihak penyelenggara.

Event RWC Indonesia 2010 akan mempertandingkan 12 tim dari 32 negara di seluruh dunia, seperti: Indonesia, Korea, Jepang, China, Thailand, Rusia, Brasil, AS, dan lainnya.

Ragnarok online adalah MPOCG (Multi Player Online Community Game) yang dibuat berdasarkan cerita dan latar belakang yang sama dari komik terkenal berjudul Ragnarok yang ditulis oleh Lee Myoung-Jin. Komik ini kemudian dikembangkan menjadi sebuah game online yang memfokuskan fitur komunitas antar pemainnya.

Dari keterangan tertulis yang diterima detikINET, Selasa (20/4/2010), Ragnarok Online diklaim telah dimainkan oleh ratusan bahkan ribuan gamer di lebih dari 57 negara di seluruh dunia.

Di dalam game Ragnarok Online, para pemain bisa bertemu dan chatting bersama dengan ribuan sahabat baru dari seluruh Indonesia. Selain itu para pemain juga dapat membentuk organisasi atau guild dan mengadakan aktivitas bersama.

Grafik yang menarik dengan karakter 2D dan background 3D dengan menggunakan teknologi `AEGIS`, dan warna musik serta BGM yang disusun oleh TeMP yang membuat Ragnarok ini terbilang spesial.

www.detikinet.com

Sebenarnya ide saya sederhana saja. Sebagai media advergaming, saya melihat potensi dari Kampung Game yang belum tergali maksimal. Dengan model pemasaran yang aktif dalam arti menjemput bola, saya mendekati pihak penyelenggara yang saya ketahui menginginkan sebuah model program crowd maker atau pembuat keramaian.

Dengan model Kampung Game sebenarnya hal ini sudah tepat. Sesuai dengan perkiraaan saya, pada acara MBC pameran game ini mendapatkan respon yang baik dan menggembirakan dari para pengunjung. Saya juga membalutnya dengan kemasan hadiah berupa HP dari Smart yang juga menjadi sponsor tidak resmi dari pameran game tersebut.

Hasil yang paling menggembirakan tentunya mendapatkan respon dari berbagai kalangan, utamanya dari calon pelanggan yang tertarik untuk menggunakan Kampung Game sebagai media crowd maker di berbagai acara mereka.

Dimana letak keunikan Kampung Game? Bukankah sudah ada beberapa model bisnis seperti ini? Saya menemukan beberapa hal seperti:

Konten Lokal: Game yang dibuat tidak harus canggih dan hi-tech namun dengan gameplay sederhana yang tidak rumit malah memancing banyak penonton untuk mencoba. Anak-anak, remaja, wanita dan pria bahkan petinggi lembaga tertarik memainkannya.

Menyediakan Peluang untuk Gamedev Lokal: Kampung Game menerima game-game dari pengembang lokal dengan tujuan memudahkan kustomisasi game. Tujuan advergaming menuntut hal ini dan Kampung Game memudahkan hal itu dengan berkolaborasi bersama beberapa gamedev lokal lainnya.

Biaya Yang Terjangkau: Dengan beberapa model kerjasama, biaya yang mahal dapat ditekan dan model win-win solution menjadi kunci penting diantara penyelenggara dan penyedia Kampung Game.

Apakah saya bisa memaksimalkan Kampung Game menjadi sebuah BO (Business Opportunity)? Siapa yang tahu kalau tidak dicoba. Hanya saja saya yakin, era advergaming masih terus berkibar untuk beberapa waktu kedepan. Kreativitas gamedev untuk membuat game yang adiktif dan menarik menjadi kunci utama. Selain itu kerjasama dengan A-box sebagai penyedia hardware akan memudahkan langkah gamedev itu sendiri.

Kampung Game masih membutuhkan waktu untuk lebih dewasa dengan tantangan yang semakin kompleks di dalam negeri bila mau bersaing dengan produk asing yang sudah menguasai sebagian besar pangsa pasar game di Indonesia. Tetapi beberapa ceruk pasar masih sangat terbuka lebar untuk dieksplorasi.

Syarat dan ketentuannya:        

1.Peserta tanpa batasan usia, warga negara RI dan berdomisili di dalam negeri.

2. Peserta hanya boleh mengirimkan satu pantun asli ciptaannya sendiri, dikirim melalui email ke tatia41@gmail. com beserta nama dan alamat lengkap disertai nomor telepon yang dapat dihubungi.

3. Memberikan jawaban atas pertanyaan di bawah ini:

• a. Pada halaman berapakah di dalam buku Bahaya Alkohol dan Cara Mencegah Kecanduannya ditemukan gambar wajah anak Fetal Alcohol Syndrome?
• b. Ada berapa metode cara mengatasi dan mencegah kecanduan alkohol yang dibahas dalam buku ini?

4. Naskah pantun diterima paling lambat tanggal 27 Pebruari 2010.
Nama pemenang dan pantunnya akan diumumkan melalui milis dan blog buku Bahaya Alkohol pada tanggal 1 Maret 2010.

5. Hadiah pertama uang sejumlah Rp250.000.- dan tas BOJA Bags, hadiah kedua uang sejumlah Rp150.000.- dan tas BOJA Bags, hadiah ketiga uang Rp100.000.-( seratus ribu rupiah)dan tas BOJA Bags (www.trulyjava.com). Hadiah hiburan pemenang ke-4 hingga ke-10 berupa martabak bolu Golden Bell (www.martabakbolu.com)

Selamat mencipta pantun.

Kedelapan fotografer itu mencoba menunjukkan bagaimana Jakarta, yang dibangun tanpa memperhatikan aspek sosial dan individu, kini telah berubah menjadi arena perebutan ruang publik, ekonomi, budaya. Bahkan mereka mencoba mengkritik rupa Jakarta sekarang, khususnya dari sudut pandang mata perempuan.

Ini adalah kali keempat ‘Mata Perempuan’ berpameran. Kesemuanya adalah fotografer perempuan yang sudah pernah berpameran bersama dan sebagian lagi baru bergabung. Pada pembukaan tersebut, mereka menyampaikan ungkapan terima kasih kepada pihak penyelenggara karena telah memberi kebebasan dalam pilihan dan eksporasi ide sehingga citra-citra yang dihasilkan bisa menjadi sebuah sebuah “Art of Seeing”, seni melihat dari mata perempuan.

Hal serupa juga disampaikan oleh Paul Kadarisman (tutor) dan Oscar Motulo (kurator) pameran malam itu. Lepas beresmi-resmi sejenak, pengunjung yang telah berkumpul pun dipersilakan menjelajahi ruang pameran yang diatur seimbang dan efektif itu.

Pertama-tama tersaji karya-karya Aiko Urfiah Rahmi yang menyusun dan menjadikan barang-barang yang ada di sekitarnya sebagai obyek. Tema “We are all artist” yang menyajikan karya seni dadakan dari barang-barang tak terpakai dengan keadaan seadanya telah membuka mata pengunjung bahwa hal apa pun bisa "disulap" menjadi sebuah instalasi seni.

Sedangkan Keke Tumbuan (Made in Catalouge), fotografer lulusan Belanda, membuat karya kolaborasi eksperimen dengan seorang desainer mode.

Julia Sari Setiati menampilkan ekspresi satir sisi feminis perempuan Jakarta yang terjangkit konsumerisme produk bermerek dan tren. Evelyn Pritt (Tanah itu Mahal) menghadirkan tiga gambar lanskap sebidang tanah dari kejauhan. Dalam karyanya itu, ia berusaha menggugah nurani kita lewat foto anak-anak kecil yang bermain bola di sebidang tanah sisa penggusuran. Atau area tanah yang dipagari tembok yang kemudian memisahkan sebuah wilayah yang sepi dengan kawasan yang hiruk-pikuk di seberangnya.

Fotografer Malahayati memotret grafiti dan corat-coret di tembok Jakarta yang dianggapnya semacam buku harian yang menarik dan rekam jejak ekspresi sebagian warga urban. Sementara Hesti Ruth melukiskan warga Jakarta sebagai orang-orang yang sakit dalam karya bertema "Jakartarian".

Christina Phan (Kesendirian) menyajikan teknik penggalan image yang dicuplikan dari keseharian. Obyek faslitas kota seperti jalan, jembatan, halte, telepon umum dan lainnya ia gunakan sebagai elemen-elemen yang menyusun sebuah image baru yang memperkuat kesan kesepian mendalam di sebuah kota.

Stephany Yaya Sungkharisma mengemukakan kisah visualnya perihal mata yang tak lagi memiliki “sihir“. Tiga karyanya memuat sepotong tangan, bola mata, dan mulut sebagai obyek yang telah berubah. Kesibukan perempuan urban membuat mereka lupa bahwa mereka memiliki kekuatan magis untuk mengatasi dunia yang didominasi oleh pria, dan komunikasi yang semakin maju justru menghilangkan seni bertatap muka, sisi manusiawi yang sebenarnya sangat bermartabat.

Pameran Ruang Perempuan ini masih akan dilanjutkan selama sebulan di Galeri Oktagon, Gunung Sahari, sejak 9 Desember 2008 hingga acara puncak ‘Temu Perupa dan Penutupan’ pada tanggal 9 Januari 2010. Selain itu ada pula diskusi mengenai fotografi dan perempuan yang akan dilakukan pada 13 Desember 2008 pukul dua siang dengan Stefanny Imelda sebagai pembicara.

Foto: Mata Perempuan

Gong dibunyikan tiga kali, lampu di ruang pertunjukan pun dimatikan, kecuali lampu sorot ke arah panggung. Setelah narator mengumumkan bahwa konser akan segera dimulai, seorang laki-laki berambut panjang terkuncir berjalan dari arah belakang penonton menuju ke atas panggung. Badannya yang tinggi besar dibalut jas safari berwarna hitam plus dasi kupu-kupu. Dialah Benny M. Tanto, gitaris klasik yang pernah masuk dalam 15 pemain gitar klasik terbaik dunia. 

Tak banyak kalimat yang keluar dari bibirnya. Setelah memberikan ucapan selamat datang dan selamat menikmati konser kepada penonton, Benny pun mengambil posisi duduk ala pemain gitar klasik. “Lagu yang pertama saya mainkan ini berjudul “Valse Criollo & Valse Venezolano” nomor dua karya Antonio Lauro. Lagu ini saya persembahkan kepada gitaris Josef Hendriquez asal Spanyol yang dulu pernah menjadi guru master class saya,” tuturnya sesaat sebelum hanyut dalam petikan-petikan senar gitarnya. 

Selesai lagu pertama dan diikuti tepuk tangan penonton, Benny melanjutkan konsernya dengan membawakan lagu-lagu berikutnya. Setiap akan memainkan sebuah lagu, Benny selalu menuturkan kalimat bahwa lagu yang akan ia bawakan dipersembahkan kepada salah satu master class-nya. Ada juga salah satu lagu yang ia persembahkan untuk ibunya. “Lagu yang berikut ini saya persembahkan untuk ibunda tercinta saya yang telah meninggal delapan tahun lalu,” kata Benny. 

Total ada 15 lagu yang dimainkan Benny untuk memperingati perjalanan konser gitarnya selama 25 tahun itu. Benny menampilkan lagu-lagu dari zaman Romantik yang pernah dibawakan oleh gitaris-gitaris terkenal di era tahun 1970-1990. 

Dari 15 lagu itu, sebanyak 13 lagu ia mainkan secara solo. Sedangkan dua lagu lainnya, yakni “Quartet in D” karya G.P. Telemann dan “Concerto En Re Majeur” karya Antonio Vivaldi, dimainkan Benny bersama dengan 26 siswa National Guitar Orchestra (NGO). 

Benny mengaku cukup puas atas konsernya malam itu. “Pertunjukan malam ini cukup sukses karena penonton yang hadir cukup banyak. Biasanya, penontonnya yang datang ke konser macam ini adalah orang yang sudah tua-tua. Tapi kali ini banyak penonton yang masih muda-muda. Dan saya yakin pasti banyak pemain gitar andal di antara penonton muda-muda ini,” tutur Benny. 

Benny M. Tanto meraih gelar S-1 dari Institut Kesenian Jakarta pada tahun 1987. Ia melanjutkan studi di Chapman School of Music, Amerika Serikat, dan meraih gelar Master of Music dalam bidang Classical Guitar Performance dengan pembimbing Jeff Cogan pada tahun 1994. 

Benny pernah mengikuti master class yang diselenggarakan oleh para pemain gitar tingkat akbar seperti John Williams, Julian Bream, Oscar Ghilia, dan lain-lain. Ia telah melakukan konser di berbagai negara bagian Amerika Serikat, Kanada, Meksiko, dan Filipina. 

Salah satu puncak dalam karirnya adalah turut tampil dalam kompetisi yang diadakan oleh Guitar Foundation of America di New Orleans, Louisiana. Di kompetisi itu, ia berhasil masuk dalam kategori 15 pemain gitar klasik terbaik. 

Sekembalinya ke Indonesia, Benny menjadi dosen gitar di Institut Kesenian Jakarta, Universitas Pelita Harapan, serta mengajar di Yayasan Pendidikan Musik. Di Jakarta, baik sebagai solis maupun ensambel, Benny pernah tampil dalam acara Persatuan Persahabatan Indonesia-Amerika serta di gedung-gedung kesenian macam The British Council, Goethe Institute, Erasmus Huis, Taman Ismail Marzuki, Gedung Kesenian Jakarta, Universitas Pelita Harapan, Amir Pasaribu Concert Hall SM YPM, dan Teater Luwes IKJ. 

Pada tahun 2003, Benny meraih penghargaan bergengsi dari Yayasan Pendidikan Musik berupa Golden Anniversary Artist Teacher Award dan Golden Anniversary Award. Pada tahun 2005, ia terpilih sebagai tokoh seniman dalam buku “Tokoh Indonesiaku Dalam Visi Mampu Bekerja dan Berkarya”.

Foto by: Dhoni Setiawan/KOMPAS

100 foto yang terpasang di ruangan yang didominasi warna hitam ini merupakan kumpulan hasil karya para fotografer andal yang tergabung dalam Studio D-Loop Indonesia, yakni Nurulita Adriani Rahayu, Erich Silalahi, Nicoline, dan Glen Prasetya. Mereka berempat mengaku merasa bangga terlibat dalam program terbaru sabun kecantikan LUX ini.

Di antara 100 foto yang terpasang itu, ada beberapa buah foto yang menonjolkan konsep klasik dengan hanya menampilkan warna hitam putih, ada juga yang menonjolkan warna-warna yang sangat berani, dan ada pula yang menyuguhkan konsep minimalis. Semuanya sama-sama mengedepankan teknik pencahayaan sebagai salah satu elemen yang paling penting agar pesona DIVA dapat tertangkap mata dan sesuai dengan konsep “Romantic Glam”.

Ruangan pamerannya sendiri terbagi menjadi dua bagian. Satu ruangan sebagai tempat pameran, sedangkan ruangan satunya lagi menjadi tempat santai yang sangat romantis layaknya sebuah lounge. Di ruangan santai yang tampak mewah itu, pengunjung dapat berleha-leha sambil duduk di sofa-sofa lengkap dengan bantal-bantal kecil yang berwarna-warni. Mata pengunjung juga dimanjakan dengan keberadaan bunga-bunga cantik di kanan-kiri sofa tadi. Langit-langit, dinding-dinding, dan lantai ruangan itu ditutupi dengan kain berwarna hitam pekat.

100 model yang wajahnya terpasang di ruang pameran adalah hasil seleksi panitia dari 25.574 peserta yang berasal dari berbagai penjuru kota. Sebelumnya, para peserta yang ingin menjadi model LUX 100 DIVA terlebih dahulu harus mengirimkan cerita mengenai pengalaman manis yang mereka rasakan setelah menggunakan sabun LUX, serta foto-foto cantik mereka ke website LUX.

Dari ribuan cerita yang masuk, tim penyeleksi memilih 100 cerita terbaik. Setelah melalui rangkaian seleksi, mereka dikumpulkan di Jakarta untuk mendapatkan apresiasi dari LUX, yaitu menginap di hotel berbintang selama tiga hari dua malam, hang out bersama LUX Stars, mendapat riasan wajah dari make up artist profesional, mengenakan baju rancangan para desainer ternama macam Malik Mustaram dan Arantxa Adi, serta difoto oleh para fotografer profesional.

Setelah terpilih, 100 perempuan tadi menjalani serangkaian kegiatan yang bertujuan mengeksplorasi diri dengan mengusung konsep "Me Time". Konsep "Me Time" yang dimaksud di sini adalah konsep tentang bagaimana cara dan perasaan wanita saat menghabiskan waktu dengan memanjakan dan mengeksplorasi kecantikan dirinya sendiri. Dan untuk acara puncaknya, 100 model tadi menjalani photo session yang dipandu oleh fotografer andal Erich Silalahi. Hasil pemotretan itulah yang dipamerkan di ruangan mirip studio foto ini.

Ajang yang digelar oleh perusahaan sabun mandi ini merupakan kampanye untuk memberikan pemahaman bahwa pada dasarnya semua perempuan terlahir cantik dan memiliki pesona diva. Dan bukankah fakta juga membuktikan bahwa semua perempuan senang menjadi pusat perhatian orang di sekitarnya?

Peringatan di Tanah Air
Perhelatan 50 tahun hubungan Indonesia-Jepang di Indonesia sendiri akan diadakan di Hall A, B, dan C JIEXPO Kemayoran Jakarta pada 1—9 November 2008.

Di sana, akan ada berbagai pertunjukan maupun gerai budaya, seperti Shinkansen 3D, Area Kebudayaan Indonesia, Festival Makanan Indonesia-Jepang, Batik Corner, Masyarakat Komik Indonesia, Mitsubishi Test Drive, Ootoya Restaurant, Pameran Manga, Seni Bela Diri Jepang, Obake (Rumah Hantu), Pameran Boneka Jepang, Studio Foto Yukata, hingga seminar dan diskusi panel. Tak lupa pula hadir sang ikon manga terkenal asal Jepang, Doraemon, khusus bagi para pencinta yang sudah lama menanti kehadirannya.

Berikut jadwal acaranya:

Sabtu, 1 November 2008

· Kompetisi Harajuku Street Style
· Kompetisi Miku-miku Dance
· Pertunjukan Indie J-Band
· Pertunjukan Tari Indonesia

Minggu, 2 November 2008

· Demonstrasi Ikebana
· Kolaborasi Seni Bela Diri (Indonesia-Jepang)
· Pertunjukan Indie J-Band
· Kompetisi Para-para Dance
· Kompetisi Cosplay

Senin, 3 November 2008
· Pertunjukan Indie J-Band
·Lomba Permainan Tradisional Indonesia 

Selasa, 4 November 2008
· Kompetisi Indie J-Band
· Lomba Permainan Tradisional Indonesia

Rabu, 5 November 2008
· Kompetisi Indie J-Ban
· Lomba Permainan Tradisional Indonesia

Kamis, 6 November 2008
· Kompetisi Indie J-Band
· Lomba Permainan Tradisional indonesia

Jumat, 7 November 2008
· Pertunjukan Lisa Halim
· Batik Workshop
· Pertunjukan Indie J-Band
· Kompetisi Indie J-Band (FINAL)

Sabtu, 8 November 2008
· Talk Show
"Fakta-Fakta Ilmiah dan Penelitian Terbaru Mengenai MSG 
oleh PT Ajinomoto Indonesia”
· Klinik Musik oleh Yamaha Music
· Lomba Permainan Tradisional Indonesia
(Enggrang, Tapak Batok, Gobak Sodor, Engklek/Sonda, Congklak)
· Workshop Origami Tekstil
· Kompetisi Karaoke

Minggu, 9 November 2008
· Lomba Anak
Menggambar dan Mewarnai
· IJE ROBOCON 2008 (Indonesia-Japan Expo Robot Contest)
· Pertunjukan Taiko
· Kompetisi Cosplay
- Cabaret
· Festival Kebudayaan Jepang (Nihon No Matsuri) oleh Japan Embassy
· Pertunjukan Tari Indonesia

Seminar & Diskusi Panel
Seminar Indonesia—Jepang
"50 years of heartfelt and Strategic Partnership for the Future"
Oleh: Kedutaan Besar
Jepang di Indonesia

JBIC Partnership
Seminar in Asia "Sustainable Management
and Corporate Competitiveness—Tradeoff or Opportunities?"
Oleh: LPEM and JBIC

Seminar Nasional Investasi
Oleh: Badan Kordinasi
Penanaman Modal (BKPM)

Diskusi Panel
“Kehidupan Mahasiswa Asing di Jepang dan Indonesia serta 
Meningkatkan Saling Pengertian dan Kerja Sama antar Kedua Negara”
Oleh: INPEX Corporation

Untuk pendaftaran
lomba atau informasi lebih lanjut, hubungi (021) 3107117.

Teks: Lita

Minggu, 5 Oktober 2008

Ball Room Ritz Carlton Hotel

Pada pukul 20.15 WIB, lagu berjudul “I Love Being Here With You” mengalun lembut pada malam itu, Minggu, 5 Oktober 2008. Diana Krall yang mengenakan kostum berwarna hitam membawakan lagu pertama tadi di depan 2.000 penonton yang memadati ballroom Hotel The Ritz Charlton Pacific Place, Jakarta. Penyanyi sekaligus pemain piano kelahiran Nanaimo, Kanada, 44 tahun silam, itu manggung bersama musisi Robert Leslie Hurst III (pemain bas), Anthony Jay Wilson (pemain gitar), dan Emmanuel Karriem Riggins (pemain drum).

Selanjutnya, para penonton disuguhkan lagu “Let`s Fall in Love”. Di tengah lagu, Krall sempat kaget ketika terjadi insiden kecil berupa suara kresek dua kali dari pengeras suara. Tapi hal itu tak membuat konsentrasinya buyar. Jemarinya yang lincah terus menari di atas tuts-tuts piano.

Selesai satu lagu, Krall berbincang sejenak dengan penonton. Lalu warna cahaya pada panggung berubah menjadi berwarna merah bernuansa jingga seiring alunan lagu “The Look of Love”.  Setelah itu, Krall kembali menyuguhkan sebuah lagu berjudul “I`ll String Along with You” yang kemudian disusul lagu “Deed I Do”. Setiap lagu yang dilantunkan Krall langsung mendapat applause dengan penuh antusias dari penonton. Bahkan saking antusiasnya, ada beberapa penonton yang bertepuk tangan di waktu yang kurang tepat.

Dalam penampilannya malam itu, Krall banyak berbincang hangat dengan para penonton. Misalnya tentang kegandrungannya terhadap lagu-lagu karya Nat King Cole yang banyak mempengaruhi warna musiknya selama ini. Setelah membicarakan Nat King Cole, ia langsung menyuguhkan lagu “Deed I Do” yang dulu pernah dipopulerkan oleh Nat King Cole.

Setelah itu, dengan vokal yang impresif, Krall kembali menampilkan lagu selanjutnya, “Monalisa”, yang dulu juga dipopulerkan oleh Nat King Cole. Setiap selesai membawakan satu lagu, Krall menyempatkan diri menggerai rambutnya dan menyapa penonton untuk menciptakan suasana rileks dan santai. Bahkan Krall tidak sungkan mengungkapkan rasa sukanya berada di Jakarta.

Juga, untuk menghidupkan suasana, Krall bercerita tentang anak kembarnya yang tidak bisa diajak ke Jakarta. Ia juga bercerita tentang intuisi musik anak-anaknya. Keintiman Krall ini menjadikan konsernya lebih hidup. Terlebih saat ia menyebutkan nama suaminya, Elvis Costello, yang juga seorang penyanyi. “Saya sudah dua hari di Jakarta. Makanannya spektakuler. Besok pagi saya harus meninggalkan Jakarta. Semoga next time saya juga bisa membawa Elvis Costello ke sini” tutur Krall sambil tertawa.

Beberapa lama kemudian, Krall kembali membuat tawa penonton membahana, tepatnya setelah ia bercerita tentang masa lalunya bersama sang suami. “Suatu kali ketika remaja, dalam sebuah mobil bersama ibu, saya mendengar sebuah lagu di radio. Enak juga ya lagu ini, kata saya itu kepada ibu. Ternyata setelah bertahun-tahun kemudian, penyanyi itu menjadi suami saya," tuturnya yang disusul dengan tawa renyah penonton.

Sekitar lima menit bercerita, Krall kembali menyuguhkan lagu secara berturut-turut: “Exactly Like You”, “A Case of You”, dan “Devil May Care”. Pada lagu “Devil May Care”, si pemain drum, Emmanuel Riggins, menunjukkan kebolehannya. Bahkan pada beberapa kesempatan, Riggins memukul snare (tambur) dengan tangan telanjang bak menepuk ketipung.

Pada lagu selanjutnya yang berjudul “Gee Baby, Ain`t Good to You”, giliran pemain bas yang berunjuk gigi. Ia mencabik bas kayunya dengan mata tertutup. Tepuk tangan pun menggema mengiringi aksi itu. Begitu juga aksi Anthony Wilson, pemain gitar. Berulang kali nama Wilson disebut Diana lantaran petikannya memikat.

Saat ending pertunjukan, pukul 21.47 WIB, Krall bersedia memenuhi hasrat penonton yang meminta encore alias pertunjukan tambahan. Ia langsung memberikan dua lagu sebagai encore, yaitu “S’ Wonderful” dan “East of The Sun”.

Meskipun cahaya penerangan di ruangan ballroom Hotel The Ritz Charlton Pacific Place sangat minim, konser yang digagas oleh Peter F. Gontha bersama Java Festival Production itu secara keseluruhan bisa dibilang nyaris sempurna.

* Teks: Bonny Dwifriansyah

Foto by: Kristianto Purnomo/kompas image

Sabtu, 20 September 2008

Festival Schouwburg VII di Gedung Kesenian Jakarta

Malam Minggu kemarin (20 September) menjadi malam yang sangat panjang dan indah bagi para penggemar grup Band NAIF. Sebab, malam itu, NAIF tampil memukau di atas panggung Gedung Kesenian Jakarta.

Tampil kompak dengan kostum serbahitam dan kacamata yang juga hitam, band yang mengusung warna musik tahun 1970-an ini membawakan lagu berjudul “Piknik” sebagai lagu pembuka. Lagu pertama ini langsung menyihir penonton untuk bernyanyi bersama tanpa dikomandoi. Bahkan ada beberapa penonton dengan antusias langsung melambai-lambaikan tangannya seiring irama lagu.

Seperti kebanyakan dalam tiap konsernya, David selalu membumbui penampilannya dengan “jurus-jurus sakti” yang kerap mengundang tawa riuh dan tepuk tangan penonton. Di atas panggung, ia menari-nari bak balerina, bertolak pinggang, berjingkrak-jingkrak, dan melakukan “komunikasi dua arah” dengan penonton. Bahkan ia kerap membuat para penonton tertawa terkekeh-kekeh lewat banyolan-banyolannya yang bernada konyol.

Misalnya, di tengah-tengah pertunjukan, seusai menyelesaikan salah satu lagu, ada seorang penonton yang berteriak “Okeeeeeeee!!!” Teriakan pertanda puas itu langsung ditimpali oleh David dengan mengucapkan, “Hah, ada tukang sate di sini, hei teee, sateeee!” Tentu saja hal itu langsung disambut dengan tawa renyah para penonton.

Lagu-lagu hits yang dibawakan NAIF pada malam itu di antaranya “Piknik 72”, “Benci Libur”, “Uang”, “Senang Bersamamu”, “Itulah Cinta”, “Ajojing”, “Air dan Api”, “Televisi”, “Nyali”, “Penari Langit”, dan “Bunga Hati”.

Band NAIF memang selalu unik dalam setiap konsernya. Band yang lahir pada tanggal 22 Oktober 1995 di Jakarta ini mempunyai karakteristik warna musik sendiri. Pada saat berdiri, para personelnya adalah Emil (Mohammad Amil Hussein, bass), David (David Bayu Danang Jaya, vokal), Jarwo (Fajar Endra Taruna, gitar), dan Pepeng (Franki Indrasmoro Sumbodo, drum), serta Chandra (keyboard). Tapi, di tahun 2003, Candra keluar dari band karena ingin mengembangkan karir sesuai bidang akademisnya.

Konser Band NAIF ini adalah konser penutup dari rangkaian Festival Schouwburg VII di Gedung Kesenian Jakarta yang diselenggarakan sejak 10 hingga 20 November. Salamander Big Band yang mengusung musik jazz sudah terlebih dulu menjadi pengisi acara festival ini pada tanggal 10 September, disusul dengan penampilan Dwiki Dharmawan yang berkolaborasi dengan Lembaga Pendidikan Musik Farabi dan Sekolah Tinggi Seni Indonesia pada tanggal 13 September.

Festival Schouwburg VII sendiri digelar untuk memperingati hari jadi Gedung Kesenian Jakarta yang ke-21. Schouwburg adalah nama gedung kesenian di zaman kolonial Belanda yang kini dikenal dengan nama GKJ. Dulu, pihak pengelola gedung ini hanya menggelar pertunjukan kesenian grup-grup amatir. Pada tahun 1833, rombongan pemain sandiwara dari Prancis didatangkan dan berlangsunglah pertunjukan selama 2 bulan penuh. Sejak saat itu Schouwburg berfungsi sebagai tempat pementasan kesenian, baik dari Eropa maupun lokal, mulai dari opera, balet, hingga wayang orang. Pada 24 November 1984, gedung ini diambil alih oleh Pemda DKI Jakarta. Pada 5 September 1987, barulah nama GKJ diresmikan oleh Pemda DKI Jakarta.

Teks: Bonny Dwifriansyah

foto: Aryo Anindito

Festival Game Edukasi dan Animasi Indonesia (FGEAI) 2008 ini adalah hasil kerja sama antara BPKLN Depdiknas dengan universitas-universitas seperti Institut Teknologi Bandung (ITB), Institut Teknologi Surabaya (ITS), Poliseni Yogyakarta, Udinus Semarang, ICT Center Denpasar Serta AINAKI.

Semua mahasiswa yang ada di provider wajib mengikuti festival ini. Mahasiswa/siswa Jeni 2, 3, 4, 5, 6 wajib ikut berpartisi dalam acara ini minimal 3 kali putaran dengan melakukan pendaftaran online dan mengirimkan produknya pada panitia penyelenggara.

Acara ini akan berlangsung sebanyak 5 putaran dan berakhir dengan atau IAEGF (International Animation dan Education Game Festival) 2008 dengan rincian kegiatan sebagai berikut yang bertemakan Matematika, Fisika, atau Kimia, Biologi, Seni Budaya :

• 1 - 3 Maret 2008 : FGEAI 2008 Putaran I di Poliseni Yogyakarta
• 19 - 21 April 2008 : FGEAI 2008 Putaran II di Udinus Semarang
• 19 - 23 Mei 2008 : FGEAI 2008 Putaran III di ITS Surabaya
• 28 - 29 Juli 2008 : FGEAI 2008 Putaran IV di ICT Denpasar, Bali
• 22 - 23 November 2008 : IEGAF 2008 di ITB Bandung

Memasuki ruang pameran fotografi “Dari Masa ke Masa” di lantai dasar  Senayan City bak memasuki ruangan studio foto yang panjang.  Lantainya ditutupi karpet merah tua. Panel-panel berwarna hitam legam tempat men-display foto disusun berbaris sejajar. Tiap-tiap sisi pada panel setinggi lebih dari dua meter itu ditongkrongi satu atau dua buah foto yang terbingkai dalam bentuk dan warna yang sama.

Ada pula beberapa buah foto yang terbingkai dalam ukuran sedikit lebih besar dibanding bingkai lainnya. Meski demikian, masing-masing foto itu mendapat asupan cahaya yang sangat pas dari lampu yang menggantung di atasnya.

Pada pameran yang digelar dalam rangka memperingati ulang tahun Lembaga Fotografi Candra Naya (LFCN) yang ke-60 ini, para pengunjung akan menikmati 132 foto hasil karya 60 fotografer “jebolan“ LFCN. Sebagai club foto tertua di Jakarta dan pernah memberikan sumbangsih yang besar bagi khazanah fotografi di Tanah Air (terutama pada tahun 1970-1980-an), LFCN kali ini menampilkan karya foto yang beragam, hasil para pemotret baru dan “jadul”.

Di antara sekian banyak foto yang dipajang di pameran yang melibatkan fotografer antargenerasi ini, ada beberapa buah foto karya Johnson Handra, fotografer Indonesia yang sekarang bermukim di Hong Kong. Karyanya berupa foto-foto tentang burung di atas ranting pohon itu mirip sekali dengan lukisan Cina, baik dalam hal warna, bentuk, maupun komposisinya. Padahal, foto-foto itu dibuat selama 10 tahun dengan menggunakan kamera analog (film). Maklum, dulu belum ada kamera digital.

Konon, foto-foto hasil jepretan Johnson Handra itu dulunya diajukan untuk ujian gelar tertinggi, yaitu Fellowship dari Royal Photographic Society (UK). Bahkan, hasil karya foto semacam itu dianggap tidak pernah dibuat oleh fotografer lain sebelumnya.

Di salah satu jajaran panel, terdapat sebuah foto berjudul “Compartment No. 14, 1958” yang merupakan hasil karya Lay Kie Kong, fotografer tertua dalam pameran ini (80 tahun).

Bagi pengunjung yang merasa belum puas menikmati pameran fotografi yang merupakan perpaduan hasil kamera “jadul” dengan kamera era digital ini, disediakan buku katalog berjudul “Dari Masa ke Masa, 1948-2008” seharga Rp 50.000. Di dalam buku setebal 71 halaman dan tampil  full color itu juga terdapat foto-foto anggota club fotografi lainnya serta para tamu yang juga fotografer profesional.

Lembaga Fotografi Candra Naya terbentuk melalui proses yang sangat panjang. Pada tahun 1946, ada sebuah lembaga sosial yang bernama Sin Ming Hui. Lembaga ini memiliki sebuah kegiatan dalam bidang seni lukis. Pada perkembangannya, sebagian penggiat seni lukis itu meminta diadakan pelajaran khusus mengenai fotografi. Maka pada bulan Mei tahun 1948, seorang anggota Sin Ming Hui bagian seni lukis mulai menyebarluaskan pelajaran fotografi kepada para anggota lainnya. Akhirnya mereka membentuk sebuah kelompok fotografi yang merupakan bagian dari seni lukis.

Seiring berjalannya waktu, kelompok fotografi itu berubah menjadi Lembaga Fotografi Candra Naya dan dikenal luas sebagai lembaga pendidikan yang telah menghasilkan fotografer-fotografer ternama Indonesia saat ini. Bahkan, anggota-anggotanya sejak 30 tahun lalu sudah menyandang prestasi, baik di tingkat nasional maupun international. Tak heran bila lembaga ini ikut membentuk seni foto Indonesia hingga sekarang.

Teks: Bonny Dwifriansyah

Foto: Handy Loekito

karya: Seno Gumira Ajidarma

8-19 September 2008 di  Japan Foundation, Jakarta 

Kamis siang, suasana di ruang pameran foto itu tampak lengang. Tak ada satu pun pengunjung. Sunyi. Yang ada hanya seorang perempuan penerima tamu yang duduk di depan pintu masuk ruang pameran. “Kalau siang, pengunjung jarang yang datang. Biasanya banyak yang datang pada sore hari menjelang buka puasa,” tutur perempuan itu.

Ruang berbentuk empat persegi panjang dengan luas kira-kira 7 x 10 meter itu tampak sederhana. Tak ada alunan musik klasik ataupun musik berbau Islami yang biasanya terdengar sayup-sayup di tiap-tiap pameran fotografi untuk membantu pengunjung berkhayal dan merenung. Tak ada kursi atau meja di atas karpetnya yang berwarna abu-abu. Pun foto-foto yang dipajang dengan sejajar hanya berbingkai dengan model yang cukup sederhana. Mungkin suasana sederhana dan sunyi itu sengaja dihadirkan Seno Gumira Ajidarma agar “atmosfer” yang muncul sesederhana warna hitam putih yang membaluri tiap-tiap foto, dan sesunyi suasana makam yang tergambar pada foto makam Syekh Siti Jenar.

Awalnya, foto-foto seputar makan para Walisanga yang terpampang di ruangan ini bukan sengaja dibuat untuk dipamerkan. Dulu, Seno membuat seri tulisan tentang Walisanga dan Siti Jenar di majalah Intisari sejak Oktober 2005 hingga Agustus 2006. Ia lalu membutuhkan obyek foto untuk keperluan penulisan tersebut. Akhirnya serangkaian riset dan pemotretan pun dijalaninya. Foto-foto itulah yang kemudian dipamerkan di ruangan ini.

Foto-foto yang dipamerkan antara lain makam Maulana Malik Ibrahim, Sunan Ngampel, Sunan Giri, Sunan Bonang, Sunan Kudus, Sunan Kalijaga, Sunan Gunung Jati, Sunan Muria, Syekh Siti Jenar, Masjid Demak di Cirebon, makam Panjang Leran, serta makam Maemum atau Putri Leran yang disebut sebagai “keponakan” Maulana Malik Ibrahim.

Saat menghasilkan karya-karya fotografinya ini, Seno tak hanya menerapkan teknik kamera. Ia juga mengandalkan ketelitiannya terhadap hubungan antara yang tersirat di balik yang terlihat. Misalnya lihat saja sisi “puitis” Seno pada sosok foto Menara Kudus. Dengan teknik tertentu, ia menjadikan menara itu tampak bertabur cahaya. Tak aneh bila karyanya yang satu itu diberi judul “Bulir-bulir Cahaya di Menara Kudus”.

Begitu juga pada fotonya yang berjudul “Sajadah Cahaya di Masjid Demak”. Foto itu memperlihatkan biasan cahaya melalui kisi-kisi jendela. Biasan cahaya itu kemudian menempel di lantai sehingga menyerupai sebuah sajadah yang tengah dibentangkan.

Kekuatan referensi sejarah juga terasa kental pada karya fotonya yang lain. Misalnya pada foto-foto makam para bangsawan muslim di Majapahit yang sudah bertarikh, sehingga dapat diartikan bahwa pada zaman kerajaan Hindu sudah ada komunitas muslim. Begitu juga pada foto makam yang bentuknya panjang di daerah Leran yang disebut makam Maemun atau Maymun, serta foto bangunan makam Syekh Siti Jenar di Mlaten, Cirebon.

Tak luput, interaksi antara situs makam dengan kehidupan masyarakat pada masa kini juga diperlihatkan Seno. Misalnya pada foto tentang sebuah warung sop kerbau. Pada foto itu, Seno membubuhi keterangan “Pada awal penyebaran Islam, konon Sunan Kudus menganjurkan masyarakat muslim tidak menyembelih sapi untuk menjaga perasaan masyarakat Hindu, dan menggantikannya dengan kerbau yang berlanjut sampai sekarang.”

Rumah pameran foto itu tampak masih sepi. Padahal saat itu adalah hari pertama pameran ini dibuka untuk umum. Di samping kanan pintu masuknya terdapat seonggok lemari berwarna hitam setinggi kira-kira dua meter. Di bagian tengah lemari itu ada beberapa tumpuk buku tipis—salah satunya adalah tumpukan buku pengantar kuratorial--yang sengaja disediakan bagi pengunjung. Di sisi depan lemari yang sekilas mirip meja piano itu juga terpampang tiga buah poster wajah seseorang yang penampilannya kelihatan agak kaku dan lugu. Itulah sosok wajah si empunya foto-foto yang dipamerkan ini, Ary Sendy.

Di pameran tunggalnya ini, Sendy menghadirkan fenomena tren pemakaian celana panjang ketat, atau lebih tepatnya skinny pants, pada perempuan-perempuan aktif di Jakarta. Celana yang sebenarnya cocok digunakan di daerah dingin ini pernah populer di Jakarta pada tahun 1950 hingga 1960-an. Lalu, popularitas celana panjang model ini makin menjadi di tahun 1970-an, terutama di kalangan penggemar musik rock dan punk.

Dalam karyanya ini, tampaknya Sendy tidak sedang menghakimi para pemakai skinny pants atau bahkan mengolok-olok dengan memperlihatkan bagus atau tidaknya penampilan mereka. Di sini, Sendy lebih tertarik mengumpulkan foto-foto perempuan yang memiliki kepercayaan diri saat mengenakan celana ketat tersebut. Sendy pun menangkap ekspresi-ekspresi sederhana dari setiap “modelnya” melalui teknik foto studio layaknya foto iklan, lalu menyajikannya kepada kita.

Di dinding sebelah kiri ruang pameran, terpampang foto-foto yang sifatnya lebih mengarah ke “pendokumentasian”. Foto-foto “candid camera” yang dicetak pada kertas berukuran 4R itu berisi gambar-gambar perempuan ber-skinny pants yang “kepergok” di tempat-tempat umum. Ada yang sedang berjalan keluar dari bus TransJakarta di sebuah halte, turun dari jembatan penyeberangan, di trotoar, di dalam supermarket, di kampus, di zebra cross, bahkan di pasar. Ada pula yang sedang duduk-duduk di depan gedung, di halte bus, atau di sebuah taman. Dari foto-foto itu, tampaknya Sendy berusaha mengatakan bahwa “Lihatlah, mereka ada di mana-mana.”

Di dinding bagian depan, Sendy men-display beberapa foto ibu muda yang tengah bergaya di rumahnya masing-masing dengan mengenakan skinny pants. Pada foto-foto tersebut, tak ada rasa canggung sedikitpun pada wajah ibu-ibu yang berusia sekitar 40 tahunan itu.

Sedangkan pada dinding sebelah kanan berderet puluhan foto perempuan berusia kira-kira 17 hingga 30 tahun yang sedang berdiri memamerkan celana skinny-nya. Semua perempuan yang bergaya dengan bebas secara sendiri-sendiri itu tampak tertawa—minimal tersenyum, seolah-olah mereka merasa sangat bangga dan nyaman terhadap fashion yang mereka kenakan. Bahkan mereka juga tampak lebih menarik bila mengenakan celana skinny itu.

Dari semua foto-foto tadi, tampak jelas bahwa Sendy sama sekali tidak berniat menjadikan obyek fotonya sebagai bahan lelucon atau kritikan, tapi justru menjadikan mereka sebagai saksi hidup tentang maraknya fashion skinny pants di Jakarta. Bahkan seolah-olah Sendy mencoba mengemukakan pendapatnya bahwa “Anda tidak perlu bersusah payah melangsingkan tubuh, pakai saja celana ini, maka nanti Anda akan merasakan sensasi langsing itu.”

Teks dan foto: Bonny Dwifriansyah

Asosiasi Periklanan Internasional (IAA) bekerja sama dengan Dentsu Inc. menyelenggarakan kompetisi desain poster bertema Climate Change yang terbuka untuk para mahasiswa jurusan advertising, marketing communications, dan desain di seluruh dunia.

“Perubahan iklim adalah isu paling penting saat ini,” kata Kiyo Akasaka, Under-Secretary-General Komunikasi dan Informasi Publik PBB. “Kita butuh tindakan yang penting dan segera. Anak muda biasanya sangat kritis dalam hal melakukan tindakan. Kami butuh energi, kreativitas, dan hasrat besar mereka dalam hal ini,” tambah Kiyo Akasaka.

Kompetisi ini mendapat dukungan dari PBB sehingga pemenang utama kompetisi bersifat internasional ini akan dibawa ke kantor PBB di New York, Amerika. Sementara bagi finalis regional, mereka akan mendapat trofi dan undangan untuk mempresentasikan acara IAA 2009. Pengumpulan karya akan dibuka sampai tanggal 1 Februari 2009.

“Tugas para peserta sangat mudah, tapi menantang, yakni poster yang dibuat harus menunjukkan kesadaran akan dampak dari perubahan iklim. Terutama, harus memotivasi masyarakat supaya ramah lingkungan dalam kehidupannya,” kata Indra Abidin, Chairman dan World President IAA.

Kompetisi ini diluncurkan pada tanggal 7 Juli 2008 bertepatan dengan G8 Hokkaido Tokyo Summit. Pemenang tahap regional akan masuk tahap utama, dan pemenang tahap utama tersebut akan diumumkan pada Mei 2009. Karya para pemenang akan ditampilkan dalam bentuk poster, kartu pos, buku, kalender, dan media promosi lain yang disebar di exhibition di seluruh dunia. Untuk pendaftaran dan formulir aplikasi dapat dilihat di www.iaaglobal.org. (Harry/dari berbagai sumber)

(17-24 Juli 2008) @ Senayan City

Tema: “1001 Indie Smile”

Mengulang sukses acara yang sama tahun lalu, 1001 Inspiration Design Festival kembali digelar. Acara ini menggelar karya-karya inovatif para desainer muda di bidang grafis, seni patung, animasi, dan multimedia. Acara ini merupakan yang kedua kalinya diadakan setelah yang pertama tahun lalu dianggap sukses. Acara ini diselenggarakan oleh Digital Studio-Creative Education dan Majalah Concept serta disponsori oleh HP.

Djoko Hartanto dari majalah Concept sebagai penyelenggara memberikan alasan kenapa tahun ini digelar kompetisi dengan tema “1001 Indie Smile”. Indie Smile adalah lomba kreatif yang menantang kreativitas peserta untuk membuat karakter mengenai senyum Indonesia. Pada intinya, Indie Smile adalah lomba mendesain, menciptakan, atau menghias karakter unik yang bakal merepresentasikan seperti apa "Senyum Indonesia".

Melalui kontes ini, mereka berusaha mengekspresikan seperti apa senyum Indonesia, bagaimana bentuk senyum Indonesia, dan apa yang menjadi keunikan dari senyum Indonesia.

Dalam rangkaian acara ini juga ada acara peluncuran komik ALiA, cergam asli karya anak bangsa bekerja sama dengan Concept Media. Tokoh-tokoh dalam ALiA adalah representasi dari generasi muda Indonesia yang berpotensi. Sebut saja Andy—pemuda Makassar yang sangat genius, Rara—penyanyi band cadas asal Bandung yang memiliki kekuatan ilusi, atau Ipong dari Papua yang bisa melipatgandakan kekuatan.

Di hari kedua, pengunjung disuguhi hiburan musik dari Digital 6 yang dilanjutkan dengan talk show mengenai software Blender. Selain itu, ada juga demo menggambar salah satu karakter dalam komik ALiA.

Kompetisi ini berlangsung selama enam bulan, dan dari 928 karya yang masuk, terpilihlah tiga orang pemenang utama yang diseleksi secara ketat oleh para juri. Juri-juri kompetisi ini adalah Seno Gumira Ajidarma, Yoris Sebastian, Panji Pragiwaksono, Fajar Rusli, Arief Budiman, Yuni Jie, Bing Bedjo, Iwan Gunawan, Godot Praesta, Eunice Nuh, dan Godot Guntoro.

Dan, juara pertama adalah Stevanov Carmen dari Bandung dengan karakter ciptaannya bernama Hari Gumbira. Karakternya ini selalu tersenyum karena optimis ada harapan cerah di balik semua masalah yang dihadapi Indonesia. Yang unik, karakter buatannya ini bisa menyala dalam gelap. Pemenang pertama ini mendapat hadiah utama uang tunai 30 juta rupiah serta beberapa hadiah lain.

Juara kedua disabet oleh Sandy Solihin yang lagi-lagi dari Bandung. Sandy menamai karakternya Kang Dangan dengan konsep karakternya ini selalu tersenyum dan mampu menghidupkan citra rasa kuliner lokal. Ia memasak dengan sepenuh hati agar kuliner lokal tetap hidup di hati masyarakat. Juara kedua ini mendapat hadiah utama seperangkat HP XW4550 Workstation dan monitor HP 19 inci.

Juara ketiga diraih oleh Gilang Merdeka dari Jakarta dengan karakter bernama Dentoyz. Karakter ini memakai jubah emas yang menyimbolkan kejayaan yang bisa mengangkat kembali kebanggaan bangsa Indonesia. Hadiah utama yang didapat Gilang adalah seperangkat HP XW4550 Workstation dan monitor HP 17 inci.

Selamat untuk para pemenang. (Harry/dari berbagai sumber)

Kompetisi ini disponsori oleh Nokia Publishing dengan membuka kemungkinan-kemungkinan melalui fitur yang ada di Nokia N-Gage, atau alat apapun yang menggunakan Java atau Symbian (seri 40 atau S60). Tiga game paling inovatif akan mendapatkan kontrak dan publikasi atas game tersebut melalui platform Nokia. Di luar itu pemenang juga akan mengantungi 40.000 Euro. Posisi kedua dan ketiga mendapat 20.000 Euro dan 10.000 Euro. Hadiah ini diharapkan dapat membantu proses penyelesain konsep game inovatif dari para pemenang.

Batas waktu penyerahan materi pada tanggal 20 Agustus 2008, pemenang diumumkan pada 29 Oktober 2008.
Info lebih lanjut dapat dilihat di: http://gamingchallenge.org/

Memasuki tahun 2008, Departemen Komunikasi dan Informatika Republik Indonesia beserta seluruh pemangku kepentingan Teknologi Informasi dan Komunikasi (TIK) di Indonesia akan menggelar Indonesia Information and Communication Technology Award 2008 yang disingkat menjadi INAICTA-2008.

INAICTA merupakan agenda tahunan sebagai penghargaan untuk mendorong tumbuh kembangnya industri teknologi informasi dan komunikasi di Indonesia. INAICTA pertama kali digelar pada tahun 2007 dan berlangsung dengan sukses. INAICTA-2008 cukup istimewa karena pada perhelatan akbar komunitas TIK Indonesia ini bertepatan dengan 100 tahun peringatan Kebangkitan Nasional.

Tahun ini, INAICTA mengusung tema “Kebangkitan Nasional Melalui Kreativitas Digital” dengan misi “mematangkan ICT industry di Indonesia” dan visi “memposisikan ICT sebagai pemungkin (Enablement) yang dapat digunakan oleh bangsa Indonesia untuk meningkatkan martabat bangsa di dunia International”. INAICTA-2008 bertujuan untuk meningkatkan kreatifitas profesional yang berpacu dalam pembuat solusi ICT, memacu penggunaan ICT disemua lini industri, mempersiapkan Pemain ICT Local untuk menghadapi kompetisi international, memacu pertumbuhan industri ICT.

Karya ICT putra-putri bangsa Indonesia sebenarnya tidak kalah dengan karya bangsa lain sehingga INAICTA 2008 ini merupakan ajang tepat untuk mengapresiasikan para aktivis ICT. Selain itu, INAICTA-2008 diharapkan bisa memacu kebangkitan industri TIK Nasional sesuai dengan semangat Kebangkitan Nasional yang telah diikrarkan 100 tahun silam oleh putra-putri bangsa.

Berbagai persiapan dilakukan oleh tim pelaksana untuk mensukseskan INAICTA 2008. Diantara yang dilakukan adalah menyiapkan persiapan pelaksanaan lomba termasuk mengisi website, melakukan registrasi lomba dan mengkoordinasikan pelaksanaan lomba, menyiapkan sosialiasasi, publikasi dan promosi. Kemudian tim pelaksana menyiapkan dan melaksanakan kegiatan penyerahan penghargaan (award), serta administrasi dan pengadaan anggaran. Kegiatan persiapan lainnya adalah untuk menghadapi perlombaan Internasional (training center) bagi para pemenang INAICTA 2008 yang akan tampil di ajang internasional.

INAICTA-2008 berisi serangkaian acara yang dimulai pada bulan Maret 2008 dan berakhir pada bulan Agustus 2008. Kegiatan utama INAICTA 2008 adalah perlombaan karya dan inovasi di bidang ICT, seminar, workshop, eksibisi, business matching program dan malam penganugerahan.

Launching diadakan pada hari ini, Senin, 3 Maret 2008 sebagai pertanda dimulainya berbagai rangkaian kegiatan INAICTA-2008 dan selama bulan Maret hingga Mei 2008, panitia akan melakukan strategi “Jemput Bola” dengan melakukan road show kebeberapa kota di Indonesia, diantaranya Jakarta, Bandung, Surabaya, Denpasar dan Medan dengan harapan mendapatkan lebih banyak peserta dengan kualitas yang lebih baik lagi.

Pendaftaran kompetisi dibuka mulai bulan April sampai pertengan Mei 2008. Pendaftaran dilakukan secara online di website INAICTA 2008 www.inaicta.web.id. Setelah itu dilakukan penjurian mulai bulan Juni 2008 hingga akhir Juli 2008 untuk menilai hasil dari karya peserta yang masuk.

Bulan Agustus merupakan puncak dari kegiatan INAICTA 2008 sehingga banyak acara yang digelar. Diantaranya workshop untuk semakin mematangkan pengetahuan mengenai ICT seperti Blog, Wikipedia, Open Source Software, Animasi, Robot, Game Developer dan Google Mobile. Disediakan juga Boothcamp sebagai tempat untuk menampilkan produk yang berkualitas dan memiliki potential buyer besar di Indonesia.

Kategori INAICTA-2008 yang diperlombakan sebanyak 10 kategori dengan 10 sub kategori, terdiri dari: e-Government, e-Business (corporate, UKM, E-health), e-Education, e-Entertainment (game & animation), e-Turism & e-Culture, Tools & Infrastructure, Research & Development, Student Project (SD, SMP, SMA, Perguruan Tinggi), Robot (SD, SMP, SMA, Umum), Smart Campus. Diantara beberapa kategori akan dilombakan pada saat eksibisi seperti e-inclusion, Robot, User Generated Content, Games, Festifal Film Animasi, Web Sekolah, Merakit Komputer dan Over Clocking.

Pemenang maupun peserta yang memiliki karya potensial mendapat kesempatan untuk bertemu dan ‘menjual’ karyanya kepada investor sehingga menumbuhkan jiwa technopreneurship dikalangan putra-putri bangsa untuk terus berkarya dimana karya tersebut akan digunakan dan tidak saja menjadi tuan rumah di negeri sendiri tetapi juga mampu menjadi konsumsi yang berkualitas dan berjaya di negara lain.

Dengan dukungan komunitas TIK di Indonesia, INAICTA-2008 akan menjadi tonggak penting dalam perkembangan dan kebangkitan TIK di Indonesia menuju masyarakat berbasis pengetahuan di tahun 2015.

Selamat dan sukses INAICTA-2008